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camille m. desombre 

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© camille desombre 2026

camille m. desombre

Théâtre & lecture sur scène

Lectures sur scène de mes propres texte et dramaturgie pour des spectacles de théâtre.

ALMO BB, spectacle de Davide Brancato et Noémie Griess (dramaturgie)

Dramaturge et co-auteur sur le spectacle ALMO BB, spectacle de Davide Brancato et Noémie Griess prévu pour 2027 à la Maison Saint-Gervais de Genève.

Résumé : Né·e·s dans les années 90, Davide Brancato et Noémie Griess imaginent un théâtre où l’excès devient un langage. Inspiré par l’univers du réalisateur espagnol Pedro Almodóvar, ce spectacle prend la forme d’un cabaret dramatique, mêlant théâtre, performance, drag, musique et confession intime. Il ne s’agit pas d’adapter ses films, mais de dialoguer avec ce qu’ils ont laissé en eux: une manière de faire de la flamboyance une force, du kitsch une émotion, et de la vulnérabilité un espace de liberté. Un esprit joyeux et transgressif, celui de la Movida espagnole, qui, face au retour des discours conservateurs, résonne plus fort que jamais. À travers une galerie de personnages en constante transformation, le spectacle explore des identités mouvantes, traversées par les passions dévorantes, la solitude, les héritages familiaux et les injonctions de genre. Le “Drag” devient un outil de métamorphose et de révélation, un espace où les corps, les voix et les émotions peuvent enfin exister dans toute leur complexité. Les figures qui traversent la scène oscillent entre fiction et intimité, entre excès et fragilité, cherchant chacune une manière de survivre, d’aimer et de se réinventer. Le spectacle se construit comme une succession de tableaux mêlant souvenirs et fantasmes, cabaret et confidence. C’est une déclaration d’amour à l’œuvre de Pedro Almodovar mais aussi à toutes celles et ceux qui débordent des cadres et inventent chaque jour leur propre manière d’être au monde.

Crédit photo : Matthieu Croizier.

Diffusion :

Pauvres Garçons, seul en scène de Davide Brancato (dramaturgie)

Dramaturge et co-auteur sur la pièce Pauvres Garçons, seul en scène (1h05) de Davide Brancato produit à la Maison Saint-Gervais de Genève.

Résumé : Parce que l’acteur-créateur Davide Brancato croit à la puissance de la culture pop, il perçoit dans Bohemian Rhapsody – tube légendaire du groupe Queen – de troublants échos avec son parcours personnel. Avec sa sensualité lyrique, Freddie Mercury chante la destinée d’un être piégé dans sa solitude « Open your eyes, look up to the sky and see: I’m just a poor boy, I need no sympathy ». Pauvres garçons raconte la trajectoire d’un jeune homme né au cœur du Jura, dans un environnement régi par des traditions rigides, qui attend d’un garçon force et virilité. Défier les diktats patriarcaux lui permet de se redéfinir dans ce contexte rural, et, au fil de sa quête, de se forger son identité propre. C’est quoi être un « homme » aujourd’hui ? Ce solo explore les questions du genre, de la construction identitaire, de la construction sociale, de la confession nocturne, du jour et de la nuit, du commencement et de la fin au travers des mots, de la musique et du corps.

Diffusion :

Crédits : Jeu et mise en scène : Davide Brancato. Mise en scène et collaboration artistique : Agathe Hazard Raboud. Dramaturgie et texte : Camille Desombre. Assistanat à la mise en scène : Noémie Griess. Chorégraphie : Délia Krayenbühl. Création lumière : Vincent Scalbert. Création son : Alma Catin. Scénographie : Lucie Meyer. Costumes : Safia Semlali. Administration : Noémie Doutreleau.

Mentions Presse : Le Temps / RTS /360

Crédit photo : Matthieu Croizier.

Feux Follets, lecture musicale performée

Lecture sonore à deux voix de 35 minutes alliant un texte de Camille Desombre et une création musicale de Yoann Hourcade. Entre fable d’anticipation, manifeste et récit de résistance écoqueer, le texte décrit avec poésie et humour camp le quotidien d'une communauté de pédales futuristes. Les ambiances musicales posent elles une atmosphère favorisant la plongée dans le récit. Cette lecture a été conçue lors de résidences à la Maison Poème (Bruxelles) et à La Station – Gare des Mines (Paris), et présentée pour la première fois en septembre 2024 lors du festival Jerk Off au Centre Wallonie-Bruxelles (Paris).

Diffusion :
Crédit photo : Romain Guédé, festival Sturmfrei 2024.

Spectrophilia, lecture poétique et sonore

Performance poétique et sonore de 17 minutes à mi-chemin entre litanie poétique, récit intime, manifeste et rituel d’invocation. Le texte déploie la métaphore spectrale dans différentes directions, évoquant violences faites aux corps gays, désir pour les fantômes des aînés disparus, souvenir d’utopies perdues, mémoire de l’épidémie de VIH/sida, et volonté de remobilisation des identités pédales et folles face à la destruction du vivant. Inspirée en partie par Jacques Derrida et José Esteban Munoz, elle brouille les frontières entre passé, présent et futur, interroge la façon dont les fantômes peuvent vivre à travers nos gestes et nos voix. La pièce est enrichie par une création sonore en direct de Yoann Hourcade où, à la façon d’une radio parasitée par des présences spectrales, des extraits d’archives de militants, écrivains et artistes disparus se mêlent à des tubes de disco ou new wave.

Diffusion :

Crédit photo : Romain Guédé, Sturmfrei 2023.

Les mots qui tranchent, lecture croisée

Lecture à trois voix de 40 minutes réalisée à partir d’extraits des textes Matrices (Revue Sabir) d’Eva Anna Maréchal et Pédé·s dans la peau (Éditions Points) de Camille Desombre, ponctuée par des interventions d’Aurélie Faure tirées du livre d'Annie Ernaux L'écriture comme un couteau. Entretien avec Frédéric Yves Jeannet. Une proposition où se nouent tendrement l’intime et le politique, mue par le désir d’une « écriture agissante » et l’affirmation de la « valeur collective du “je” autobiographique et des choses racontées ». La pièce propose ainsi une réflexion sur le pouvoir des mots et du langage, que ceux-ci prennent la forme des mensonges piégeant leur émettrice à son propre jeu, celle de l’injure d’abord assujettissante puis terreau d’une puissance collective renouvelée, ou de l’écriture comme outil de réparation.

Présentée dans le cadre de : « La Fugue » à 100% L'EXPO, La Villette, 8 avril 2023, avec Aurélie Faure et Eva Anna Maréchal. Curation : Inès Geoffroy.

"La Fugue", carte blanche d'Artagon Pantin pour “100% L'EXPO”, Grande Halle de La Villette ~ © Edouard Richard ~ 2023.

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