Théâtre & lecture sur scène
Lectures sur scène, performances poétiques et sonores, et dramaturgie.
Pauvres Garçons, seul en scène de Davide Brancato (dramaturgie)
Dramaturge et co-auteur sur la pièce Pauvres Garçons, seul en scène de Davide Brancato.
Résumé : Parce que l’acteur-créateur Davide Brancato croit à la puissance de la culture pop, il perçoit dans Bohemian Rhapsody – tube légendaire du groupe Queen – de troublants échos avec son parcours personnel. Avec sa sensualité lyrique, Freddie Mercury chante la destinée d’un être piégé dans sa solitude « Open your eyes, look up to the sky and see: I’m just a poor boy, I need no sympathy ». Pauvres garçons raconte la trajectoire d’un jeune homme né au cœur du Jura, dans un environnement régi par des traditions rigides, qui attend d’un garçon force et virilité. Défier les diktats patriarcaux lui permet de se redéfinir dans ce contexte rural, et, au fil de sa quête, de se forger son identité propre. C’est quoi être un «homme» aujourd’hui? Ce solo explore les questions du genre, de la construction identitaire, de la construction sociale, de la confession nocturne, du jour et de la nuit, du commencement et de la fin au travers des mots, de la musique et du corps.
Durée : 1h05 minutes.
Diffusion :
- Maison Saint-Gervais, Genève ~ mars 2025 (9 dates)
- Théâtre du Jura, Delémont ~ 2026 (3 dates)
Crédits : Jeu et mise en scène : Davide Brancato. Mise en scène et collaboration artistique : Agathe Hazard Raboud. Dramaturgie et texte : Camille Desombre. Assistanat à la mise en scène : Noémie Griess. Chorégraphie : Délia Krayenbühl. Création lumière : Vincent Scalbert. Création son : Alma Catin. Scénographie : Lucie Meyer. Costumes : Safia Semlali. Administration : Noémie Doutreleau.
Mentions Presse :


Feux Follets, lecture musicale performée
Feux Follets est une fable de résistance écoqueer et futuriste ancrée dans la culture pédée. Après avoir écrit un texte du même nom paru dans la revue Sabir vol. 5 en juin 2023, Camille déploie ici ses récits d’anticipation dans des paysages sonores composés par Yoann Hourcade, à la manière d’un conte musical. Le texte lu traverse différentes scènes aux atmosphères contrastées, autant d’invitations à plonger dans un univers mêlant fantasy, camp, hybridations et hordes de folles furieuses.
Écrite dans le cadre de résidences au sein de IN/OUT, cabane-instrument de Meryll Ampe à la Station – Gare des Mines, et de Maison Poème à Bruxelles.
Durée : 35 minutes.
Diffusion :
- Club Yaoi ~ Le Sample, Bagnolet ~ février 2025
- Chantier Permanent, suite et fin ~ La Station — Gare des Mines, Paris ~ février 2025
- Festival Sturmfrei 2024 ~ Le Sample, Bagnolet ~ décembre 2024
- Peuple pédé poème ~ Grrrnd zero, Vaulx-en-Velin ~ novembre 2024
- Exposition Boycore monde ~ Centre d’art contemporain de Malakoff ~ octobre 2024
- Jerk Off 2024 ~ Centre Wallonie-Bruxelles, Paris ~ septembre 2024
- Perf.ID ~ Théâtre La Boutonnière, Paris ~ juillet 2024
- Fait Maison ~ Maison Poème, Bruxelles ~ juin 2024


Spectrophilia, lecture poétique et sonore
Spectrophilia est une performance poétique et sonore à mi-chemin entre litanie poétique, récit intime, manifeste et rituel d’invocation, la pièce déploie la métaphore spectrale dans différentes directions d’un point de vue pédé et queer. Elle traite des violences faites aux corps gays, du désir pour les fantômes des aînés disparus, du souvenir d’utopies perdues, de la mémoire de l’épidémie de VIH/sida, et de la volonté de remobilisation radicale des identités pédales et folles face à la destruction du vivant. Inspirée en partie par Spectres de Marx de Derrida et Cruiser l’utopie de José Esteban Munoz, elle brouille les frontières entre passé, présent et futur, interroge la façon dont les fantômes peuvent vivre à travers nos gestes et nos voix, nous donner de la puissance collective dans les batailles à venir.
La pièce est enrichie par une création sonore en direct de Yoann Hourcade où, à la façon d’une radio parasitée par des présences spectrales, des extraits d’archives de militants, écrivains et artistes disparus (tels Michel Foucault, Guillaume Dustan, Sylvia Rivera ou le Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire) se mêlent à des tubes de disco ou new wave.
Durée : 17 minutes.
Diffusion :
- Homografía festival ~ Beursschouwburg, Bruxelles ~ juin 2024
- Festival Sturmfrei ~ DOC, Paris ~ novembre 2023


Mémoires du futur, weekend Queer Code au Générateur, 2023
Dans le cadre du weekend Queer Code des metteuses en scène et comédiennes Mélanie Martinez-Llense et Claire Lapeyre-Mazerat au Générateur en juin 2023, lecture-performance sous la forme d’un reportage auprès d’une communauté du futur, inspirée de mon texte « Feux Follets » paru dans Sabir #5.
Durée : 10 minutes.


Les mots qui tranchent, 100% L'EXPO 2023
« Les mots qui tranchent » est une lecture à trois voix réalisée à partir d’extraits des textes Matrices (Revue Sabir) d’Eva Anna Maréchal et Pédé·s dans la peau (Éditions Points) de Camille Desombre, ponctuée par des interventions d’Aurélie Faure tirées du livre d'Annie Ernaux L'écriture comme un couteau. Entretien avec Frédéric Yves Jeannet.
Une proposition où se nouent tendrement l’intime et le politique, mue par le désir d’une « écriture agissante » et l’affirmation de la « valeur collective du “je” autobiographique et des choses racontées ». La pièce propose ainsi une réflexion sur le pouvoir des mots et du langage, que ceux-ci prennent la forme des mensonges piégeant leur émettrice à son propre jeu, celle de l’injure d’abord assujettissante puis terreau d’une puissance collective renouvelée, ou de l’écriture comme outil de réparation.
Présentée dans le cadre de : « La Fugue » à 100% L'EXPO, La Villette, 8 avril 2023, avec Aurélie Faure et Eva Anna Maréchal. Curation : Inès Geoffroy.
Durée : 40 minutes.
